Auction 18 Part 1 Collectors' Library: "Mir iskusstva" Movement

«Мир искусства» – художественное объединение, уникальное по величине входивших в него персоналий, по размеру влияния, оказанного его деятельностью на российское искусство, а также по инклюзивности и широте его взглядов на творчество.

«Мир искусства», его одноименный журнал и его выставки, дали толчок карьерам таких ныне мастодонтов русского искусства, как Л. С. Бакст, М. В. Добужинский, Е. Е. Лансере. В разные годы его существования его почтили своим участием К. С. Петров-Водкин, М. А. Врубель, Н. С. Гончарова, Н. К. Рерих, К. А. Коровин и многие другие.

Объединение такого количества величайших талантов произошло не по наитию, но было обусловлено климатом в мире искусства, образовавшимся к концу XIX в., и тем, как идеи движения коррелировали с потребностью в радикальной перемене этого климата.

Начав свое существование в 1890-х под главенством А. Н. Бенуа и С. П. Дягилева, «Мир искусства» стал точкой схождения многочисленного сообщества художников, чье свежее видение отвергалось господствовавшими в тот момент в русском искусстве философскими воззрениями академистов и передвижников.

Собственной же единой философии, обозначенной в каком-либо – устном, письменном, визуальном – формате, у «Мира искусства» не было, так как логика его организации была построена на отсутствии постулатов и отвержении институционализированных подходов к искусству во благо свободы творчества. Искусство для «мирискусников» – единый источник эстетики, в котором прошлое и настоящее сосуществуют как неразрывное поле изящных экспериментов.

Благодаря этой свободе движение и стало вместилищем целого спектра видов искусства, которые ранее не занимали того же пьедестала, какой был отведен живописи в арт-кругах того времени. Керамика, театральная декорация, дизайн сценического костюма (художники «Мира искусства» сыграли большую роль в оформлении Дягилевских «Русских сезонов»), книжная графика – все эти направления по-своему раскрылись в рамках движения.

В коллекционерской среде «Мир искусства» – по праву одно из популярнейших движений наряду с нонконформистами и авангардистами, и относится это не только непосредственно к произведениям, принадлежащим «мирискусникам».

Совместная и индивидуальная деятельность крупнейших креативных умов своей эпохи, их биографии и творческие изыскания – интригующий предмет, который не исчерпывает себя с точки зрения истории и теории искусства. Именно потому многие коллекционеры и эрудиты – равно как опытные, так и начинающие – считают необходимым иметь в своих библиотеках литературу, посвященную «Миру искусства», его идеям и персоналиям, а также каталоги выставок объединения.

Команда AW Auctions разделяет мнение о ценности вклада объединения в русское искусство, а также считает важным изучение его наследия, поэтому мы решили провести аукцион, посвященный известным монографиям, каталогам и мемуарам деятелей «Мира искусства».

Однако «Мир искусства» – не единственный объект нашего фокуса на этот раз. Мы отобрали для вас более 100 связанных с ним книг, и в дополнение к ним – более 200 аукционных каталогов русского искусства за рубежом, а также целый спектр литературы об искусстве, необходимой для полноценной библиотеки коллекционера.

О самых интересных лотах читайте в нашей подборке ниже.

Литературно-художественный журнал «Жар-Птица» (Лот 121-3) издавался русской эмиграцией в 1921 – 1926 годы в Берлине и Париже. С журналом сотрудничали крупнейшие деятели русской культуры, оказавшиеся за пределами России: художники, литераторы, деятели театра.

Главным редактором журнала был историк искусства и художник Г.К. Лукомский, а литературным отделом заведовал поэт Саша Черный. Место художественного редактора занимал Б.Г. Скамони, бывший глава типографии и издательства «Р.Р. Голике и А.И. Вильборг».

Роскошные и красочные, узнаваемые всеми библиофилами обложки для журнала и общее оформление издания выполнили художники С. Чехонин, К. Богуславская, И. Билибин, Б. Кустодиев, Л. Браиловский, Н. Гончарова, М. Шагал, К. Сомов, А. Бенуа, А. Яковлев, Б. Григорьев, В. Шухаев, С. Судейкин.

В журнале публиковались статьи посвященные выставкам русских художников-эмигрантов, новинкам в русской литературе, а также обзоры на новые постановки русской оперы и русского балета. Некоторые статьи, опубликованные в журнале, до сегодняшнего дня нигде больше не издавались.

«Книга Маркизы» (Лот 54-1) – антология фривольной литературы Франции XVIII столетия, составленная и проиллюстрированная русским художником Константином Андреевичем Сомовым (1869 – 1939). Она по праву считается одним из лучших произведений российской полиграфии XX века и являет собой полноценный, масштабный художественный проект, как подобное издание было бы понято сегодня.

Среди авторов – Эварист Парни и Джакомо Казанова, Алексис Пирон и Андре Шенье, Вольтер и Шодерло де Лакло.

В 1918 году вышло два расширенных варианта, в дополнение к первому – так называемые «Средняя» и «Большая Маркизы». Они были напечатаны в уже национализированной петроградской типографии «Голике и Вильборг», вопреки советской цензуре, которая в тот момент начинала активно вступать в силу – и сам по себе этот факт прибавляет изданию уникальности.

«Большая Маркиза», представленная AW Auctions – наиболее интересная версия издания.

Библиофилы, что отражено было в личной переписке даже самим Сомовым, стали охотиться за ней, едва она сошла с типографского станка. Это вполне объяснимо, если принимать во внимание тот факт, что творческий замысел художника наиболее полно был воплощен именно в «Большой Маркизе», после двух заметно отдаленных от его идеи выпусков «Малой» и «Средней» Маркиз, первая из которых была усмирена немецкой цензурой

По его изначальной задумке, издание должно было представлять собой массивное, единообразное произведение, где содержание и форма текста сплетались бы воедино с визуальным оформлением, вплоть до буквиц, которые Сомов также разрабатывал сам.

Рисунки, вошедшие в «Книгу Маркизы», сами по себе вполне справедливо было бы назвать вершиной графического творчества Сомова. Он работал над ними более 10 лет, и именно в них центральные для его творчества фривольность, необоримый эротизм, «зефирное» изящество и мечтательная нега сеттингов французского рококо XVIII века приняли свою совершенную форму.

Его тонкий штрих, элегантная линия и ажурная детализация раскрываются в «Большой Маркизе» в томно изогнутые, будто бы марионеточные, силуэты героев, пышущие наслаждением друг другом и наслаждением своим существованием в мечтательном, эфемерном Сомовском мире бесконечного бала-маскарада, где под маской, во тьме аллеи, в хмельной толпе или в душном будуаре нет места горьким экзистенциалистским изысканиям.

В «Маркизе» Сомов «позволил себе как будто все, от чего воздерживалось русское искусство»: откровенность, графичность, танцующую на тонкой грани порнографии, полное самовыражение, сопутствовавшее одному из основных его художественных принципов о том, что «искусство немыслимо без эротической основы».

Он воплотил свой замысел в тончайшей манере сочетания густой реалистичности в природе и обстановке, окружающих героев, – с рафинированной кукольностью их тел, повторно отражающей концепцию маскарада, праздника фальши.

Будучи выпущенной лишь в 50 экземплярах, «Большая Маркиза» и по сей день остается ценнейшим для коллекционирования изданием, и на аукционах она – редчайшая из гостей. Более того, как и многие важные образчики русского искусства начала XX века, российские ценители ранее могли увидеть ее лишь на европейских аукционах, у Sotheby’s, Christie’s или MacDougall’s – и так редко на родине, что случаи ее появлений на российских торгах можно пересчитать по пальцам одной руки.

Команде AW Aucitons выпала честь представить этот шедевр графики, полиграфии и эротического искусства на своем аукционе, в прекрасной сохранности и полном комплекте.

Мстислав Валерианович Добужинский (1875 – 1957) – живописец, театральный художник, иллюстратор и участник «Мира искусства», чьи работы известны по всему миру, и хранятся в музеях не только России, но и Великобритании, Аргентины, Франции, США.

Центральной темой в живописи М. Добужинского был городской пейзаж, как современный ему, так и более старый, из конца XVIII – начала XIX вв. Петербург, Новгород, Вильна, Тамбов, Ростов-на-Дону – в его работах они застыли в движении, реалистическом, как если бы зритель самолично стоял на месте художника, пропуская драматизм его будничной, необъяснимо современной композиции через свой собственный взгляд.

Эта линия драматизма продолжалась и в театральных декорациях: помещения массивные, порой темные даже в льющемся из окон на полотнах свете, создающие эффект присутствия, вызывая в зрителе желание запрокинуть голову, чтобы охватить широту пространства – они принесли М. Добужинскому признание в достаточно молодом возрасте.

«Лучшего живописца трудно пожелать, » – говорил о нем К. С. Станиславский, над чьими постановками художник работал много лет.

Э. Голлербах в своей книге «Рисунки М. Добужинского» (Лот 23) ставит перед собой задачу «выяснить психологические основы» его творчества, с одной стороны, а «с другой – исследовать его произведения».

Александр Яковлевич Головин (1863 – 1930) – художник, сценограф, декоратор, мастер портрета и натюрморта.

Современники характеризовали театральные декорации А. Головина как «музыку для глаз»: каждая постановка, над которой он работал, была пропитана вниманием к деталям и умением создать целостную картину, где костюм и декорация переплетаются друг с другом в едином визуальном решении.

А. Головин обладал не только широким набором навыков, позволявшим ему в своей работе браться за весьма разнообразную деятельность (вплоть до крашения тканей и интерьерного дизайна), но и любопытнейшей способностью показать русскую культуру, и традиции через призму европейского модерна.

Его живописный стиль отличается сочным сочетанием тенденций импрессионизма и символизма, яркими цветами, и скрупулезным вниманием к деталям, затягивающим зрителя в изображение.

С творчеством А. Головина можно подробно ознакомиться в редком каталоге выставки, проведенной Третьяковской галереей к 150-летию дня его рождения (лот 17).

Каталог включает в себя около 90 живописных и графических работ, более 150 эскизов декораций и костюмов, около 50 костюмов, изготовленных к различным спектаклям по эскизам художника.

Возвращаясь к затронутой выше теме персоналий художников, их сотрудничества, и биографий, невозможно представить себе знакомство с ними вне непосредственно воспоминаний, оставленных ими прижизненно.

В книге «Константин Коровин вспоминает…» (Лот 46) собрано литературное наследие великого живописца: его воспоминания о жизни и не менее великих современниках, его очерки о путешествиях, исполненные любви к родине, природе и русским людям.

На форзаце книги располагается автограф одного из ее составителей – И. С. Зильберштейна.

До встречи на аукционе!