Ло Си. Диптих "Речные заводи", китайская историческая тема.

Ло Си. Диптих "Речные заводи", китайская историческая тема.

Материал: холст, масло, смешанная техника.

Размер: 220/200см.

2017г. Представленные работы образуют диптих, длинная фризовая композиция внизу.

При создании этого диптиха художник черпал вдохновение из великого романа китайской литературы «Речные заводи», написанного в 60-х годах XIV века. В западной традиции это произведение известно под названиями «Water Margin» или «Outlaws of the Marsh». Сюжетная основа романа строится на народных сказаниях о подвигах и приключениях 108 «благородных разбойников» — повстанцев, которые восстают против коррупции и несправедливости имперского Китая, объединяясь ради достижения высоких целей. Действие романа разворачивается в эпоху правления восьмого императора династии Сун — Хуэйцзуна.  Эти 108 героев олицетворяют сопротивление коррумпированной власти — как в XII веке, так и в наши дни. Их разнообразие (крестьяне, чиновники, военные, монахи) подчеркивает, что несправедливость затрагивает все слои общества. Это произведение не только принадлежит к числу четырёх великих романов Китая, но и представляет собой глубокое исследование человеческих эмоций и социальных структур того времени. Темы любви и утраты переплетаются в нём, что делает его актуальным и в современном контексте. 

Художник Ло Си в своём диптихе передаёт эту сложную палитру чувств через яркие цвета и динамичные формы. Красный цвет символизирует страсть и жизнь, тогда как холодные оттенки подчеркивают мрачные аспекты человеческого существования. Современные детали, изображённые художником, указывают на то, что методы контроля эволюционировали, но суть конфликта «человек против системы» остаётся неизменной. В толпе героев видно как сплочённые группы, так и одиночек, погружённых в раздумья. Это отсылка к дилемме современного Китая: традиционный коллективизм против роста индивидуализма в цифровую эпоху. Представленный диптих является не просто иллюстрацией к классике, но и зеркалом современного Китая. Художник в своей работе критикует лицемерие системы, где формальное соблюдение традиций маскирует социальное неравенство.

Таким образом, эта работа становится важным комментарием на пересечении прошлого и настоящего, приглашая зрителей задуматься о вечных вопросах справедливости, солидарности и человеческой природы.

  

Биография художника:

Ло Си (Luo Xi) родился на севере Китая в 1994 году и через несколько лет переехал с семьей в САНКТ-ПЕТЕРБУРГ. Родители по образованию - оба учителя: мама - учитель рисования, папа - известный и невероятно талантливый каллиграф Ло Лэй, его работы можно было лицезреть на многих крупных выставках России и даже в «Редкой книге» Эрмитажа.

С раннего детства Ло Си увлекался художественным творчеством европейской и русской классической школы.

В 2006 году поступил в Художественный лицей имени В. Б. Иогансона где добился впечатляющих успехов. Его работы участвовали в коллективных выставках, побеждали в конкурсах Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и Художественно-промышленной Академии им. Штиглица. Получил приз на всероссийском творческом конкурсе "Созвездие талантов". В период учёбы в лицее состоялись первые персональные выставки творческих работ.

Окончив лицей с отличием, в 2012 году Ло Си без вступительных экзаменов был зачислен на факультет живописи Санкт-Петербургского Государственного Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В студенческое время любимыми предметами художника была философия, анатомия и история искусств, это давало понимание ценности искусства. Да и профессор специалитета - Х.В.Савкуев, оказал на Ло Си огромное влияние, по его словам, он не просто профессор, но и единомышленник, более мудрый наставник. Сначала мастер давал советы о том, какие картины лучше посмотреть, с какими художниками ознакомиться, чтобы отточить мастерство, затем - помогал углубляться в смыслы, идейность и собственную индивидуальность, давая советы по философам и писателям. Обучаясь в Академии Художеств, Ло Си продолжил вести самостоятельную активную творческую деятельность, участвовал в выставках и конкурсах, в том числе, ежегодном конкурсе "Премия Игоря Минакова", где в 2013 году победил в номинации "Приз зрительских симпатий" (тема конкурса "Цирк"). В 2014 году занял первое место в основной конкурсной программе в номинации "Живопись" (тема конкурса "Театр. Балет. Зритель"). В 2015 году стал лауреатом Всероссийского конкурса «Муза должна работать». В 2018 году Ло Си окончил мастерскую станковой живописи под руководством Х. В. Савкуева.

Сейчас Ло Си живет и работает в Пекине. Его работы были представлены на достойных площадках Санкт-Петербурга, Москвы, Китайской Народной Республики, в том числе, и в качестве персональных выставок.

Картины Ло Си хранятся в частных коллекциях России (Москва, Санкт-Петербург), в музейных коллекциях Китая (Пекин, Шанхай, Ченду, Суджоу, Таншань) и Японии (Токио).

Переезд в Россию в раннем возрасте значительно повлиял на становление личности Си, а в дальнейшем и на всё его творчество. Несмотря на то что большую часть жизни он прожил в России, здесь он до сих пор чувствует себя иностранцем. В то же время в Китае у него также не возникает ощущения полной сопричастности к месту. Пограничное состояние между двух культур стало основой для бесконечного поиска самоидентичности. Подобный опыт оказал большое влияние на образы, используемые в работах, которые относят нас то к культуре востока, то запада. Художник трактует свое творчество как способ уйти от реальности и справиться с личным экзистенциальным кризисом. Автор полностью обезличивает своих персонажей, оставляя зрителя без возможности как-либо их идентифицировать. Все герои пластичны и даже если нам не видно их лица, мы можем прочесть эмоцию, которая в них заложена. Си разворачивает на своих холстах целые действа, в которых нет конкретных лиц, а ключевой темой становится абсурдность поиска смысла жизни. В творчестве Си ощущается сильное влияние академической школы, которая стала технической базой, инструментом для выражения авторской мысли. Основные методы, с которыми работает автор – живопись и графика. Си работает с холстами большого формата, подчас объединяя их в масштабные композиции. Графика же становится личным дневником художника, быстрым способом зафиксировать свои впечатления. Графические листы перерастают в серии работ и становятся отдельными художественными проектами. Ло Си не загоняет себя в рамки одного метода, он не хочет останавливаться в поиске новых техник и способов самовыражения, но для него важно сохранять свой собственный узнаваемый почерк. 

Образование:

• 2006 – 2012 – СПГАХЛ им. Б.В. Иогансона.

• 2012 – 2018 году – Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина.

Станковая живопись. Мастерская под руководством

Х.В. Савкуева. 

Персональные выставки:

• 2017 «Тоска», Галерея Триумф, Москва;

• 2020 «Ферментация», Галерея Арт-Беларусь, Минск, Беларусь. 

Групповые выставки:

• 2017 Мастер-классы 1–7: «Там, где никому не снятся сны: от сакральной географии к не-месту» ММСИ, Москва, Россия;

• 2017 «Китайская армия. Выставка современных китайских художников», Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

• 2018 «Другие берега», Аттракцион: Манеж — Галерея «Триумф» (Москва), Центральный выставочный зал «Манеж», Санкт-Петербург, Россия;

• 2019 «After The Future», Галерея «Триумф», Куратор: Софья Симакова. Москва, Россия;

• 2019 «Выставка зарубежной китайской живописи и каллиграфии», Пекин, Китай;

• 2019 «Тургенев...» — Выставка графики Ло Лея и Ло Си, Итальянский зал, Санкт-Петербургская Академия художеств имени И.Е. Репина, Санкт-Петербург, Россия;

• 2020 Групповая выставка резидентов. Музей современного искусства, Кипр;

• 2020 «Post-Lockdown-Ausstellung» (Выставка после локдауна), галерея «Kupferdruckwerkstatt Gentinetta». Цюрих, Швейцария;

• 2020 «Брожение», Галерея «Арт-Беларусь», Минск, Беларусь;

• 2020 «Рене Магритт. Вероломство образов». Галерея LIBRA, Минск, Беларусь;

• 2020 «Чрезвычайное положение», Галерея «Триумф», Москва, Россия;

• 2020 «Красная лодка», Галерея Transformer, Белград, Сербия;

• 2024 «Международная выставка в Лувре», Carrousel du Louvre, Париж, Франция.