«ИТАЛИЯ. Гравюры на линолеуме» В. Фалилеев, 1923 г. Коллекционная сохранность! Бумага, цветная линогравюра. М.; Пг.: ГИЗ, 1923. – 16 с.: 10 л. ил.; 21,5х18 см. – 3000 экз. Десять цветных иллюстраций выполнены в технике линогравюры. В шрифтовой издательской обложке.
ФАЛИЛЕЕВ Вадим Дмитриевич (31.XII.1879 – 5.VII.1950) – живописец, график, гравер, иллюстратор. Один из крупнейших русских граверов первой четверти XX века. Благодаря его творчеству (наряду с творчеством Остроумовой-Лебедевой) гравюра в России стала самостоятельным направлением в изобразительном искусстве.
Вадим Дмитриевич Фалилеев родился в селе Маиса Пензенской губернии. Окончил земледельческое училище. В 1899 – 1901 гг. учился в Пензенском художественном училище, в 1901 – 1902 гг. – в Киевском художественном училище. В 1903 г. поступил в ИАХ, занимался у Я.Ф. Ционглинского, Г.Р. Залемана, Г.Г. Мясоедова. С 1905 г. осваивал гравюру под руководством В.В. Матэ, в 1907 г. перешел в его мастерскую.
Работал в техниках станкового декоративного эстампа, цветной линогрвюре, цветной ксилографии, цветном офорте. Один из первых заинтересовался техникой цветной гравюры, утвердил ее как самостоятельное, равноправное с живописью искусство. В своих произведениях умело развивал возможности цветной и черно-белой гравюры, передавая красочное богатство природы и окружающей среды.
В 1905 г. создал первые цветные ксилографии – «Косари», «Ветер», «Гроза», и линогравюры – «Озеро», «Спящий кучер». С 1907 г. путешествовал по Европе, где изучал историю искусства.
В качестве пенсионера Академии Художеств работал в Италии (1911), гравировал полотна известных мастеров и создал одни из лучших своих произведений – «Улица на Капри ночью», «Виноград», «Старые ворота на Капри» и др.
После возвращения в Петербург работал в издательствах, гравировал почтовые открытки. В 1916 г. переехал в Москву. В 1917 г. создал по заказу А.В. Щусева серию офортов и линогравюр, изображающих строительство Казанского вокзала, цикл офортов «Виды Рима», а также около 20 литографированных и 30 офортных портретов друзей и близких. Выполнил альбом «Дожди» в технике сухой иглы (1918-1919), серию линогравюр «По Италии» (1921), а также множество литографированных портретов. Много занимался журнальной и книжной графикой, в частности создал обложку к журналу «Рабочий мир» (1919), иллюстрации к книгам В.Л. Волькенштейна «Паганини» (1920), М.М. Морозова «О-Тао» (1921), Е.Я. Стырской «Мутное вино» (1922). Участвовал в выставках «Мира искусства» (1921), Союза русских художников (1906), общества «Жар-цвет» (1923), Ассоциации художников революционной России (АХРР, 1924). Был экспонентом выставки «Русская литография за 25 лет» (Петербург, 1923), передвижной выставки русского искусства в США и Канаде (1924-1925), Международной выставки декоративных искусств в Париже (1925), выставки «Русская ксилография за 10 лет» (1927), «Цветная ксилография. Ее приемы и возможности» (1929) и др.
Преподавал в женском политехникуме (1918), был профессором Строгановского художественно-промышленного училища (1918), деканом графического факультета и профессором литографской мастерской ВХУТЕМАСа (1920–1924).
В мае 1924 г., сопровождая выставку графики, выехал с женой и дочерью в Стокгольм. В Советский Союз не возвратился. В течение двух лет работал плакатистом в Стокгольме. В 1926 г. переехал в Берлин, в 1928 г. окончательно осел в Риме. Вместе с женой провел ряд выставок в Стокгольме, Берлине, Бреслау, Милане, Риме.
В 1924 – 1925 гг. произведения Фалилеева экспонировались на Передвижной выставке русского искусства в США и Канаде. В 1925 г. был удостоен золотой медали на Международной выставке декоративных искусств в Париже. В 1927 г. принял участие в выставке «Искусство книги» в Лейпциге. Работы мастера продолжали появляться и на выставках в СССР, в частности «Русская ксилография за 10 лет» (1927), «Цветная ксилография. Ее приемы и возможности» (1929) и других. В последние годы занимался преимущественно живописью, а также печатал со старых досок, выполненных еще в России.
Работы художника находятся в собраниях:
Государственной Третьяковской галереи (Москва);
Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва);
Государственного Русского музея (Санкт-Петербург);
Метрополитен Музея (Нью-Йорк, США);
Музея современно искусства в Гааге (Нидерланды);
Государственных музеев Берлина (Германия)...